笔架叉将军第47章 初赏侗戏 艺术熏陶

在一个阳光明媚的日子里渡慕寨迎来了一年一度的盛大节日。

早在半个月前寨老们便聚在鼓楼里用刻着古老纹路的竹筒抽签定下了节日期间各项活动的具体安排。

阿婆们坐在自家屋檐下戴着老花镜用七彩丝线在靛青布上绣着节庆用的香囊银针穿梭间凤凰的羽毛仿佛都要随风飘动起来。

男人们则扛着梯子爬上高高的木楼将去年的旧灯笼取下换上新糊的油纸灯笼红艳艳的颜色映得整个寨子喜气洋洋。

节日当天整个寨子沉浸在一片欢乐的海洋中。

村民们身着盛装姑娘们的百褶裙上缀满了亮片随着步伐发出细碎的声响像是藏着一整个星河。

老人们穿着盘扣对襟衫胸前挂着祖传的银锁慢悠悠地走在石板路上。

孩子们最是活泼手里举着刚买的糖画追着打闹糖丝在阳光下拉出金色的弧线。

街头巷尾挂满了五颜六色的灯笼微风拂过灯笼轻轻摇曳发出沙沙的声响仿佛在诉说着节日的喜悦。

陈天佑也满心欢喜地穿梭在人群中感受着节日的热闹氛围。

他是邻村来求学的少年听说渡慕寨的节日最是热闹特意早早赶来。

忽然一阵悠扬的音乐声传入他的耳中。

这音乐声宛如山间清泉叮叮咚咚清脆悦耳又带着一种独特的韵律让陈天佑不由自主地被吸引。

他顺着音乐声的方向走去发现原来是一场侗戏表演正在进行。

传说很久很久以前侗族并没有自己的戏剧。

直到有一位名叫吴文彩的天才歌师出现。

吴文彩自幼聪慧对汉文化十分痴迷熟读诗书同时他又深深热爱着本民族的歌谣二十岁时就已经是远近闻名的编歌能手被尊称为 “歌王”。

那时汉戏随着汉族军民和商贾的往来逐渐传入侗族地区。

吴文彩被汉戏那精彩的表演形式深深吸引可由于语言不通他看戏时大多只能看个 “热闹”。

但吴文彩并不满足于此他怀着对本民族文化的深厚情感和创新的勇气决心要创造出属于侗族自己的戏剧。

他不辞辛劳先后前往黎平府、王寨、古州等地如痴如醉地观看汉戏表演。

每一场演出他都全神贯注仔细琢磨汉戏的唱腔、表演程式和故事情节。

在黎平府的戏院里那华丽的服饰、精彩的武打场面让他大开眼界；王寨的戏班子表演时细腻的情感表达和独特的舞台调度也被他一一记在心中；古州的演出中演员们精湛的唱功和生动的角色塑造更是令他赞叹不已。

半年后吴文彩回到家乡一头扎进禾仓开始了艰苦的创作。

在那狭小的禾仓里他时而抬头望天似乎在与神灵对话寻找灵感；时而俯身看地仿佛大地能给予他无尽的智慧；时而对柱呆立陷入深深的思索；时而蹲地不动脑海中思绪万千；时而狂笑为突然闪现的绝妙创意而欣喜；时而痛哭为创作的艰难和对民族文化传承的责任感而落泪。

他不断地回忆着看过的汉戏思考着如何将汉戏的精华与侗族的文化相结合。

他尝试着用侗族山歌《你不过来我过来》的曲调为基调去设计新的唱腔一遍又一遍地哼唱不断调整音符和节奏。

在设计表演程式时他对着镜子模仿汉戏演员的动作再根据侗族人民的生活习惯和审美特点进行改编。

就这样经过三年的呕心沥血吴文彩根据汉族戏曲《朱砂记》和《二度梅》翻译改编成了两出最早的侗戏《李旦凤姣》和《梅良玉》。

这两出戏全用侗语说唱以侗族山歌《你不过来我过来》曲调为基调吸收汉戏音乐设计了别具民族特色的唱腔、过门、表演程式以及胡琴等配乐乐器。

1830 年这两出侗戏登台演出瞬间轰动侗乡并很快在侗族地区流传开来。

此后吴文彩又与他人合作创作了《毛洪玉英》《刘知远》和《梁山伯》等作品。

从此“歌师” 吴文彩成为了 “戏师” 吴文彩被侗族后人尊为侗戏祖师爷。

表演的舞台搭建在寨子中央的广场上虽说没有金碧辉煌的装饰但处处彰显着浓浓的民族特色。

搭建舞台时年轻力壮的小伙子们从后山砍来笔直的杉木他们喊着号子那号子声仿佛能冲破云霄带着侗族人民特有的豪迈与力量将粗大的木柱稳稳地立在地上。

女人们则心灵手巧地帮忙编织竹篾她们的手指灵动地穿梭在竹篾之间不一会儿就将竹篾编成漂亮的花纹装饰在舞台四周。

舞台上方还挂着侗族特有的蜡染布靛蓝色的布料上白色的图案宛如夜空中的星辰每一个图案都有着独特的寓意承载着侗族人民的信仰和希望。

台上的演员们身着绚丽多彩的侗族服饰那服饰上的一针一线都饱含着匠人的心血。

绣着的花鸟鱼虫栩栩如生仿佛下一秒蝴蝶就要振翅飞舞鱼儿就要跃出水面。

还有象征着侗族文化的神秘符号这些符号源自古老的传说承载着侗族千百年的历史记忆。

在阳光的照耀下这些图案闪烁着迷人的光芒与演员们身上的银饰相互辉映银光流转间恍若梦幻。

演员们的妆容精致脸上的油彩勾勒出各种生动的表情他们的眼神中透露出专注和自信。

尤其是扮演女主角的姑娘眉梢眼角皆是戏轻轻一瞥便似有千言万语。

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